Хобби - Искусств и ремесел - Какие формальные элементы искусства? Вот реальный ответ

Ermak | Просмотров: 607


Каковы формальные элементы искусства и какова их значимость? Мы объяснили каждого элемента в отдельности за ваши знания и понимание. Произведение искусства является признание только тогда, когда это визуально привлекательным и элементы, такие как цвет, градиент и текстуры великолепно сочетаются. Большой упор делается на эти визуальные элементы в области искусства и творчества. Композиция картины, скульптуры, графического дизайна и фотографии уравновешиваются продуманное расположение этих элементов. Таким образом, формальные элементы-это те атрибуты, которые по сути дают преимущество к качеству различных жанрах искусства. Ваша концепция будет видно из этого простого примера. Представьте себе картину лишены художественного ясность. В таком случае, художник не смог правильно объединить цвета или был неспособен изображая тема его живописи и его воображение на холсте. Когда формальные элементы не согласованы, как они должны были, значит, произведение искусства теряет свою красоту и визуальное значение. Поэтому надо понять, где и как включить эти элементы в правильном порядке. Понимание формальных элементов концепции ArtLINEThe линии в произведения искусства зависит от его буквального понимания, и он используется в различных целях, иных, чем вычерчивание границ и контуров. Если внимательно проанализировать картину, то можно легко определить различными путями формируется объектов, присутствующих в картине. Линия может быть либо мнимые или реальные. Даже если это не четко выражены, вы можете собрать информацию от его направления и характера. Линии классифицируются как вертикальные, горизонтальные, диагональные и изогнутые. Линии могли быть либо воображаемыми, либо real1. Вертикальные линии встроены для определения высоты. Картины, широкие архитектурные работы (е. г. интерьеры церквей, памятников, и т. д.. ) иметь множество вертикальных линий в них. Поскольку линии перпендикулярно к Земле, они что-то значили в небо.
2. Горизонтальные линии в основном обращено на определения объектов, которые находятся параллельно земле. Вы можете определить протяженных пейзажей, подножья гор или все, что движется от космоса и приходит к Земле. Даже горизонт изображается горизонтальными линиями.
3. Градиент и контур пейзажи явно определена по кривым линиям. Это также используется, чтобы добавить чувственности и точность фигуры и портреты. Даже малейшие изменения в характере Кривой влияет на портрет. Использование воображаемых кривых линий обширное скульптуры.
4. Диагональные линии символизируют динамические и неустойчивые объекты, присутствующие в живописи. Угол диагональной линии отклоняется от 90 градусов и, таким образом, он попадает в состояние неустойчивого равновесия. Например, здание, землетрясение или корабль застрял в шторме будет иметь диагональные линии в них. Контурная SHAPEThe, анатомии и конфигурации объектов, сформированной в пространстве описывают формы. В основном часто используемые фигуры-квадраты, прямоугольники и круги. Сложные геометрические формы обретают известность в замысловатые произведения искусства, скульптуры, фрески, росписи и архитектурные чертежи. Они включают в себя шестигранники, многоугольники, пятиугольники и различные другие типы перекрывающихся фигур. ShapesGeometrical геометрические формы являются исключительно рукотворное, а другой вид формы, известная как органическая форма природного. Последние могут появиться как асимметричные и неправильной формы. Примеры органических форм включают, листья, деревья, животные, фрукты и т. д.. Органические ShapesFORMMany художников и иллюстраторов рассмотреть формы и формы будут похожие элементы. Однако, согласно большинству теорий искусства, форма отличается от формы. Появляется трехмерный объект, имеющий конкретно определенные длина, ширина и глубина под эту категорию. Фигуры в основном определяют два-мерных объектов. Скульптуры, гончарные работы, декоративно-прикладного искусства, мебели, графического дизайна, анимации и т. д.. трехмерная, и, следовательно, имеет смысл использовать термин для них форму, а не форму. Форма имеет определенную длину, ширину и depthCOLORTechnically, цвет определяется визуально и перцептивные свойства изображения. Они происходят из-за спектра света. Интенсивность, сила, чистота и Глубина цвета способствуют цели и ощущение картины. Основное, что вы должны знать, как и где использовать различных интенсивностей цветов. Темные оттенки, такие как черный и серый символизируют негативность и мрачное, серьезное и меланхолическое настроение, в то время как светлые оттенки отражают счастье и оптимизм. Цвета происходят из спектра видимого световые данном контексте следует также знать, теорий координации цвета и смешивать цвета для того, чтобы вселить гармонию в ваши произведения. А выбор цвета зависит исключительно от характера вашей работы. TEXTUREWhen вы касаетесь объекта (е. г. предмет мебели, книг, свечей, бумаги и т. д.. ), можно сразу ощутить его фактуру от характера его поверхности, которая может быть гладкой, шершавой, мягкой, мягкий, жесткий, металлический, тусклый, и т. д. Текстура может быть воспринято визуально или с помощью прикосновения. Вы можете добавить текстуру в 2-х картин, используя инструменты рисования различными способами для создания цветовых слоев различной плотности. Линии и тени включены, чтобы добавить текстуру и сделать картину реалистичнее. Текстура может быть воспринято от природы любой surfaceVALUEValue тон цвет используется для подчеркивая и акцентируя искусства. Яркость картины уравновешивается умелое использование цвета и оттенки. Использовать темные цвета не отражают недостаток света; она также может быть призвана донести ощущение тайны. Наоборот, отражение яркого света создается с легкими оттенками. Проще говоря, ценности-ничто иное, как светлый или темный состав картины. Значение тон цвет - свет и darkYou можете изучить эти цветовые модели, а именно. Цветовая модель hsl и цветовая модель Манселла, чтобы понять, как сбалансировать свет и генерировать значение для живописи. SPACEAs определенными известными художниками, пространство само по себе является лицо, имеющее концептуальную основу. Это ничто иное, как площадь, занимаемая объектом по отношению к окружающим. Это на самом деле трехмерного объекта. Трехмерное пространство вокруг двух-мерных объектов может стать иллюзорной, когда затенение и универсальные приемы рисования были объединены великолепно. Пространство-это площадь, занимаемая объектом по отношению к его surroundingYou может оценить физическое пространство с помощью линейных измерений. Концепция позитивного и негативного пространства является очень простым для понимания. Пространство, занимаемое первичный объект (и его тень) является позитивным пространством, а пространство вокруг него-это негативное пространство. Вы можете сравнить разные виды картин, чтобы выяснить различия между элементами и понимать их в лучшую сторону. В следующий раз что-нибудь нарисовать, попробовать, чтобы выявить особенности элементов на холсте, умело смешивать цвета и сделать ваше творение просто шедевр.


Комментарии


Ваше имя:

Комментарий:

ответьте цифрой: дeвять + пять =



Какие формальные элементы искусства? Вот реальный ответ Какие формальные элементы искусства? Вот реальный ответ